Marcel Munz, Schweizer Schlagzeuger und Erfinder der Kunstform MUSIC TRANSCENDS ART.
Dabei verschmelzen Kunst und Musik zu einer kreativen Kunstform und zu jedem Kunstwerk werden exklusive
Musikstücke komponiert. Diese Kompositionen fliessen in Form von nachhaltigen Farben und Materialien in die
Kunstwerke ein. MUTREA-Kunstwerke ermöglichen eine neue und exklusive Interpretation von Kunst.
Geboren 1986 in der malerischen Stadt Schaffhausen, Schweiz, zeigt sich als Künstler, der in einer Umgebung aufgewachsen ist, die von Musik und Kreativität geprägt war. Frühzeitig kam er mit einer Vielzahl von
Musikinstrumenten in Berührung, was seine Neugier und Experimentierfreude weckte. Seine musikalische Reise führte ihn zu über 1000 gespielten Konzerten weltweit, wo er sich einen festen Platz in der Musikszene erarbeitete. Nach einem intensiven Schlagzeugstudium in Paris stand er 2012 im Finale der renommierten V-Drum World Championship in LA, wo er stolz die Schlagzeugmarke Roland repräsentierte. Im Laufe der Jahre begleitete er den Musiker Damian Lynn auf seinen Touren, gewann mit Ihm den Swiss Music Award
„Best Talent“ und war Support Act für Weltstars wie Justin
Bieber, Nelly Furtado, Norah Jones, Stefanie Heinzmann
und Brian Adams.
Die künstlerische Ader von Marcel Munz wurde durch seine Grossmutter, eine talentierte Malerin, inspiriert und geprägt. Im Jahr 2020 brach seine kreative Seite vollständig durch, als er die Vision entwickelte, Musik in abstrakte Kunstwerke zu transformieren. So wurde MUTREA geboren, ein innovatives Kunstkonzept, das die Verbindung von Musik und Kunst auf eine einzigartige Weise zeigt. Seine Kunst entsteht in einem faszinierenden Prozess, bei dem die Musik durch seinen Körper fliesst und er den Rhythmus mit seinen Händen auf die Holzplatte überträgt. Die entstandenen Werke sind Ausdruck seiner innersten Gefühle und Gedanken, eine harmonische Verschmelzung von Klang und Farbe, die den Betrachter in ihren Bann zieht.
Die Kunstwerke von Marcel Munz, besser bekannt unter dem Namen MUTREA, berühren und verzaubern Menschen auf der ganzen Welt.
Der Besitz eines MUTREA-Bildes bedeutet nicht
nur den Erwerb eines Kunstwerks, sondern auch eine Einladung zu einer digitalen Reise in
die Welt der Strukturen, Emotionen und Fantasie.
Schon als Kind war die Musik mein ständiger Begleiter. Mit dem Schlagzeug fand ich schliesslich mein Instrument und entdeckte eine Leidenschaft, die mich bis heute nicht loslässt. In zahlreichen Bands und Projekten hatte ich das Glück, auf den grössten Bühnen Europas zu stehen und mit herausragenden Musikern zusammenzuarbeiten. Mein Studium in Paris war prägend und hat meinen musikalischen Horizont erweitert. Heute gebe ich mein Wissen und meine Erfahrung gerne weiter und helfe meinen Schülern dabei, ihre eigene musikalische Stimme zu finden. Denn Musik ist mehr als nur das Spielen eines Instruments sie ist Ausdruck der Seele und verbindet Menschen auf ganz besondere Weise.
Treten Sie ein in eine Welt voller Kreativität. In meinen Kollektionen präsentieren ich Ihnen eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunstwerken, die zum Nachdenken und Staunen anregen. Lassen Sie sich von den Farben, Formen und der Musik verzaubern.
Marcel Munz Mission als Künstler ist es, die Grenzen zwischen Musik und Kunst verbinden zu lassen und die Welt mit seinen Werken zu inspirieren und zu bereichern.
Jeder Pigment Pulversmash und jeder Schlag auf das Schlagzeug ist Ausdruck seiner Leidenschaft und Lebensfreude und lädt die Menschen ein, mit ihm auf diese faszinierende künstlerische Reise zu gehen.
Willkommen in der Welt von MUTREA, wo Musik und Kunst zu einer harmonischen Einheit verschmelzen.
2024 Exhibition „Intergastra Stuttgart“
2024 Live Art Performance „Alesca for Tidal and Bugatti Fehraltorf“
2024 Live Art Performance and Exhibition „Park Hyatt Zürich“
2024 Live Art Performance „Villa Schnyder with Dornbracht Neuenburg“
2024 Exhibition „Art Basel at Soho Club Basel“
2024 Live Art Performance „Fashion Week München with Lovely Apple“
2024 Live Art Performance „Supercarshow Geneva“
2024 Live Art Performance „Art X on Glass Basel“
2024 Group Exhibition „Villa Seidenpark Stäfa ZH“
2023 Solo Exhibition „Schnyder Glas Basel“
2023 Live Art Performance „Watch City Gala Biel“
2023 Live Art Performance „Street Art Festival Frauenfeld“
2023 Live Art Performance „Roger Federer Foundation Golf for Africa“
2023 Live Art Performance „Part of Art Collection release Aathal ZH“
2023 Live Art Performance „Alesca Event Fehraltorf“
2023 Live Cave Art Performance „Gonzo Club Zürich“
2022 Group Exhibition „Fame Gallery Zürich“
2022 Presentation „Men’s World Zürich“
2022 Presentation „WEF World Economic Forum Davos“
2022 Live Art Performance „Schloss Bottmingen Basel“
Der Rahmen besteht komplett aus Fichtenholz.
Die Platte ist aus nassgepresstem Okoumé-Holz.
Der Rand wir mit Holzspachtel verarbeitet und
eine kalkhaltige Masse aufgezogen. Die Struktur wird aus Gipsmasse auf die Platte transzendiert.
Die Farben sind ausschließlich von KEIM.
100% nachhaltig und aus reinen Mineralien.
Das Werk wird mit Fixativ (Glaswasser)
versiegelt und hält so bis 100 Jahre dem direkten
Sonnenlicht stand.
